¿Que es el Folklore? Es la ciencia popular que da conocimiento de las tradiciones, usos , costumbres y música de los pueblos a través de generaciones; en tanto y en cuanto a esta palabra se refiere, debemos destacar que la misma encierra, un cúmulo de condiciones que identifican el verdadero sentido de la misma y son precisamente las funciones que se establecen en el Folklore.
Gaita zuliana
Muy popular en Venezuela es la Gaita. Este género, originado en el estado Zulia, es muy popular durante la época navideña. La gaita, unida al aguinaldo, conforman la representación nacional de la navidad venezolana. Esta música folklórica es una de las principales en este país.
Joropo llanero
Manifestación
musical de los estados Apure, Barinas, Cojedes, Guárico, Portuguesa y parte centro-sur de Anzoátegui y Monagas. De la misma forma, el joropo
llanero forma parte de la tradición folklórica de los departamentos del
Vichada, Casanare, Meta y Arauca en la vecina Colombia. Este tipo de joropo ha sido el más difundido y
exitoso comercialmente. Es interpretado con arpa, cuatro, maracas y bandola llanera (cuatro cuerdas). El
Joropo llanero puede ser divido en pasaje y golpe. Mientras el pasaje es un
género más lírico, el golpe es un género mucho más recio y rápido. Mientras el
golpe usa temas heroicos y patrióticos, el pasaje le canta al amor y al paisaje
llanero. Entre los ejemplos de golpes llaneros se pueden citar: Pajarillo,
Quirpa, Carnaval, "Seis por derecho", Quitapesares, Guacharaca, entre
otros. Algunos pasajes famosos son "Fiesta en Elorza", "Traigo
polvo del camino", "Romance en la lejanía", "Apure en un
viaje", etc.
Joropo central o Tuyero
Joropo
característico de los estados de Aragua y Miranda, y de la zona oriental de
Carabobo y norte de Guárico (Venezuela). Mientras que el joropo llanero se
entona con arpa o bandola llanera, cuatro y maracas, el Joropo central o Tuyero
se entona con arpa, maracas y buche. Al mismo tiempo, mientras el arpa tuyera
usa cuerdas métalicas y de nailon, en el arpa del joropo llanero todas las
cuerdas son de nailon. Otro punto distintivo entre el Joropo tuyero y el
llanero es el hecho que en el primero, el que canta es el mismo que ejecuta las
maracas. La pieza más característica del folklore tuyero, "La revuelta
tuyera", consta de cuatro secciones: La exposición (Pasaje), el desarrollo
(Yaguaso y Guabina), la coda instrumental (llamada "Marisela") y un
final conocido como "La llamada del mono". Los pasajes tuyeros más
famosos son "El ermitaño" de Mario Díaz, "Amanecer tuyero"
de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo y "El gato enmochilado" de Fulgencio
Aquino.
Joropo oriental
Joropo
característico de la region nor-oriental de Venezuela, específicamente de los
estados Sucre, Nueva Esparta y Norte de Anzoategui y Monagas. En este
particular tipo de joropo el instrumento melódico por excelencia es la
mandolina o bandolín. No obstante, la bandola oriental (ocho cuerdas de
nailon), el violín, la armónica y un pequeño acordeón llamado
"cuereta" también tienen un papel primordial en el folklore musical
oriental. El llamado "Joropo con estribillo" se compone de dos
secciones: la primera sección o "golpe" es tradicionalmente una
melodía fija en ritmo 3/4 que es repetida dos o más veces; la segunda sección o
"estribillo" es una melodía improvisada sobre un ciclo armónico fijo
que está a ritmo 6/8. Cabe destacar que en el Joropo oriental, el cuatro y las
maracas son ejecutados de una manera mucho más libre y compleja que en el resto
de los joropos venezolanos. De la misma manera, es importante mencionar que la
tradición musical de la región oriental de Venezuela posee muchas otras formas
aparte del joropo oriental. Buenos ejemplos de esas otras formas musicales son:
la Jota, la Malagueña, el Polo, Puntos (Llanto, Marinero y Cruzao), Galerón,
Merengue y Diversión.
Joropo guayanés
Joropo resultado
de la interacción de llaneros y orientales en el estado Bolívar,
específicamente en Ciudad Bolivar. Es ejecutado con bandola guayanesa (ocho
cuerdas metálicas), cuatro y maracas. "El seis guayanés", "la
Josa" y "el rompe luto" resaltan entre los joropos guayaneses
más famosos.
Calipso
venezolano o calipso de "El Callao"
El calipso
venezolano o calipso de "El Callao", cantado tradicionalmente en
inglés, se hace a partir de una batería rítmica de percusión basada en el
bumbac, acompañada de charrasca, campana o cencerro y cuatro venezolano.
Comúnmente se adiciona teclado, bajo eléctrico, instrumentos de viento, voces
masculinas y femeninas.
Su peculiaridad es
que usa como instrumento principal de percusión unos tambores metálicos,
fabricados a partir de barriles de petróleo reciclados, llamados
"steeldrums" o simplemente "tambores metálicos de
Trinidad", muy usado en los carnavales trinitarios. Estos tambores se
crearon por la necesidad de percutir que tenían los descendientes de los
africanos en estas islas, y dado que no poseían ningún instrumento, comenzaron
a emplear los barriles, los cuales se fueron abollando y posteriormente
estableciéndose alturas definidas, lo que haría que en el futuro el instrumento
se pudiera templar con una escala cromática.
"Golpe Tocuyano" o
Joropo larense
Joropo oriundo de
la region centro-occidental de Venezuela, mayoritariamente de los estados Lara
y Yaracuy. Es interpretado por una variedad de cordófonos (cuatro, medio cinco,
cinco y seis), que junto con tambora y maracas producen una sonoridad única
entre los joropos venezolanos. Famosos golpes tocuyanos son "Amalia
Rosa", Montilla, "Gavilán tocuyano" y "A mundo
Barquisimeto".
Merengue rucaneao o Merengue
venezolano
Completamente
diferente de su homónimo dominicano, esta forma musical tuvo su mayor auge
entre 1920 y 1940. Al principio, esta música fue relacionada a los mabiles,
lugares estrictamente destinados a la bebida y el baile. También fue por muchos
años la música con la que se celebraban los carnavales en Caracas. Después de
los años 1940, este estilo musical cayo en desuso. No obstante, gracias a la
contribución de compositores y músicos de la talla de Luís Laguna, Pablo
Camacaro, Cristóbal Soto, Adelys Freites, Cecilia Todd, Lilia Vera, Simón Díaz,
Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Gualberto Ibarreto, Los Cañoneros y Los Antaños
del Stadium, el merengue venezolano ha recobrado su merecido espacio en la
escena musical venezolana durante los ultimos treinta años. Es importante
mencionar que aunque el merengue venezolano ha sido históricamente relacionado
a la ciudad capital, Caracas, la región oriental y centro-occidental también
tienen al merengue entre uno de sus géneros de música tradicional folklórica.
Su instrumentación puede consistir en cuatro, rallo, maracas, mandolina,
guitarra, clarinete, flauta, trombón, trompeta, saxofón y batería. Aún cuando
ha existido una histórica controversia acerca de cuál es la verdadera medida
rítmica del merengue venezolano, se puede concluir que existen tres tipos de medidas
asignadas para tal fin: Una forma binaria en 2/4, otra en 6/8 y una última en
5/8, siendo ésta la favorita de los músicos y compositores de las últimas
décadas.
Bambuco andino
Siendo típicamente
andino (Estados Tachira, Merida y Trujillo), este género musical se localiza
también en los estados Zulia, Lara y Distrito Capital, encontrándose en éstos
últimos bajo formas de melodías románticas.
La sonoridad de la
palabra "bambuco" evoca en la mente del oyente cierta cercanía con
las melodías africanas. Sin embargo, la realidad es otra: El Bambuco es un
ritmo acompasado y cadencioso que tiene su origen en España y América,
específicamente en Colombia. Su profunda raigambre en el territorio
neogranadino hace que el Bambuco trascienda las fronteras y se arraigue en el
occidente venezolano, específicamente en los Andes y Zulia, donde sufre algunas
modificaciones en los compases y estructura. Cabe destacar que en cada región
adquiere un acento propio de la geografía y las tradiciones.
A decir de algunos
musicólogos, el Bambuco presenta ciertas analogías con las llamadas
"habaneras", especialmente en los lánguidos matices del fraseo de sus
versos. Sin embargo, mientras la versión cubana tiene un compas 3/4, el ritmo
venezolano es 6/8 (semicorchea-corchea-semicorchea). Los especialistas
recuerdan que las introducciones e interludios del Bambuco emulaban
instrumentalmente los tríos de boleros que colmaron la escena en el siglo XX.
Su estructura musical rompe con todos los cánones, al no estar limitada a
cuatro tonos cíclicos.
En cuanto al
acompañamiento, en el Bambuco venezolano están presentes el piano, el bajo y la
guitarra, teniendo una característica especial en la región andina donde se
incorporan la mandolina, el violín, el tiple, el cuatro y la flauta. Los temas
de inspiración son idílicos, nostálgicos y evocadores, con ciertos matices
señoriales y hasta sublimes.
Música campesina
La música
campesina (también llamada "merengue campesino") es una expresión
cultural de los andes venezolanos (Estados
Mérida, Táchira, Trujillo
y parte de Barinas). Este género se diferencia de la música llanera en que el güiro sustituye a las maracas y la
guitarra remplaza al arpa. Tanto el cuatro como el bajo son utilizados en ambas
manifestaciones. Alrededor de la década de 1970, el género se fue formando con
las primeras agrupaciones y fue a través de las disqueras Divensa en Mérida,
Potosí y Tamarindo que fue evolucionando y se fue dando a conocer. Hoy existe
una cantidad interesante de agrupaciones representativas del género en su
mayoría en el estado Mérida, la zona del
Mocotíes y los pueblos del sur. Su instrumentación consiste tradicionalmente en
requinto, guitarra, violín, cuatro venezolano y güiro.
Otras formas de música folklórica
Otras formas de
música tradicional venezolana son extensivamente grabadas e investigadas
gracias al trabajo de la Fundación Bigott,
con sede en Caracas. La Percusión afroamericana (incluyendo ritmos múltiples como sangueo, fulía y parranda) es quizás
la forma musical mejor documentada.[3] La Fundación Bigott también ha producido grupos como
Un Solo Pueblo, Huracán de Fuego
y Grupo Madera. Los
artistas más experimentales de fusión combinan rumba,
jazz latino, el joropo, salsa y otras formas de
música latinoamericana.
Algunos artistas de musica contemporanea venezolana
A.cinco
A Punto Cinco (A.5) ha resultado ser una de las agrupaciones más
sólidas ya con 5 años de vida artística musical y con 3 producciones
discográficas en su haber, es sin lugar a dudas, el grupo juvenil más
importante de Venezuela y ahora de América Latina.Amigos invisibles
Los Amigos Invisibles es un sexteto venezolano compuesto por Mauricio
Arcas (percusión), Julio Briceño (voz), Armando Figueredo (teclados),
José Luis Pardo (guitarra), Juan Manuel Roura (batería) y José Rafael
Torres (bajo). Su música es una brillante fusión de múltiples estilos:
acid jazz, jazz-funk, disco, pop, house, bossa-nova, electrónica,
lounge, son cubano… Claro que lo que mejor define su propuesta es el
toque latino que imprimen a casi todas sus composiciones y su facilidad
para producir temas que invitan al baile: su música puede calificarse
generalmente como dance latino.Carlos baute
Carlos
Roberto Baute Jiménez
(8 de marzo de 1974, Caracas), más conocido como Carlos Baute, es un cantante, presentador y actor venezolano. Con 13 años (1987)
se unió a Los Chamos y posteriormente comenzó su carrera en solitario (1994).
Entre los premios que ha recibido o ha sido nominado se encuentran dos Ondas,
Dial, Premios de la Música, Premios Amigo, además de certificaciones en Discos
de Oro y Platino. En total, el valor estimado de sus ventas son de 5 millones a
nivel mundial.
Ilan ChesterIlan Chester (cuyo verdadero nombre es Ilan Czenstochouski Schaechter) es un músico compositor e intérprete venezolano. Entre sus influencias musicales, además de la música clásica, canciones tradicionales judías, francesas e italianas, se cuentan tendencias como el bolero, la música del caribe, el blues, rock and roll y la música negra estadounidense; destacándose la influencia de artistas como Tito Rodríguez y Los Beatles. A pesar de haberse formado artística e intelectualmente en Caracas, actualmente reside en Florida, Estados Unidos.
Luis Silva
Luis Silva inició sus primeros pasos artísticos en su tierra natal Santa
Rosa de Barinas, Venezuela. Después de luchar para conseguir un lugar
dentro del mercado discográfico venezolano a finales de la década de los
80 se convierte en una gran figura de la música folklórica venezolana,
al romper las barreras entre el campo y la ciudad.
Yordano
Yordano (cuyo verdadero nombre es Giordano Di Marzo Migani), es un músico compositor e intérprete venezolano, nacido en 1951 en la ciudad de Roma (Italia), hijo de padres italianos y hermano del también cantautor Evio Di Marzo. Es uno de los baluartes del movimiento pop venezolano de la década de los 80, etapa sumamente prolífica en el aspecto cultural de la historia contemporánea de Venezuela. Actualmente trabaja y reside en la ciudad de Caracas, frecuente inspiración de buena parte de sus composiciones.
Hany Kauam
Desde muy temprana edad comenzó a escribir pensamientos de una forma espontánea que más tarde lo inspiraron a hacerlos canciones, tanto así que, a los 8 años de edad escribió su primera canción y desde entonces no ha parado de plasmar sus líneas acompañado de su guitarra y de su piano.
